DUBAÏ : Né à Paris de parents syriens, l’artiste multimédia Bady Dalloul s’est tourné vers des concepts historiques, politiques et sociologiques divergents pour réfléchir sur la question des migrations mondiales.
À travers le dessin, la vidéo et les objets, Dalloul s’engage dans un discours révolutionnaire qui traverse les frontières nationales et culturelles et crée un dialogue entre fiction et réalité, interrogeant la logique d’écriture de l’histoire et la construction artificielle des frontières territoriales.
Dalloul et son jeune frère Jad ont trouvé refuge dans le dessin lors d’une visite dans leur ville natale de Damas en Syrie pendant les vacances d’été. Ces premiers gribouillages orientent Dalloul vers d’autres formes de création artistique, qui le conduisent à leur tour à une pratique artistique multimédia et à l’obtention d’un diplôme de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) de Paris. en 2015, puis le Prix de la Création Arabe Contemporaine décerné par l’Institut des Amis du Monde Arabe en 2017.
« Ma carrière a commencé avec un jeu simple auquel je jouais avec mon jeune frère à Damas lorsque nous rendions visite à nos proches pendant l’été. Le jeu consistait à imaginer que nous étions les rois de pays fictifs. Jad était roi de Jadland et j’étais roi de Badland. Nous avons commencé à dessiner sur les pages du journal de mon grand-père. Plus nous écrivions, dessinions et faisions des collages et découpions des journaux et les mettions dans nos agendas, plus ces pays qui étaient les nôtres devenaient réels pour nous », explique Dalloul dans une interview.
« Pendant des années, je me suis demandé quoi faire de ma passion pour le dessin et de ce monde parallèle que je m’inventais, mais j’ai continué à le faire même quand mon petit frère n’était plus intéressé », poursuit Dalloul.
Les souvenirs des étés à Damas et l’exutoire qu’il a trouvé dans les premiers dessins nourrissent encore son travail, qui a été exposé dans des galeries du monde entier telles que Mathaf : Arab Museum of Modern Art au Qatar, Untilthen Gallery à Paris, Alexandra de Viveiros gallery à Paris ainsi que l’ENSBA. Dalloul a notamment participé à des expositions collectives au Palais de Tokyo (Paris), Centre Pompidou (Paris), Fondation Gulbenkian, Instituto Valenciano de Arte Moderno – IVAM, Valence et Warehouse 421, Abu Dhabi.
« J’ai compris que ma pratique artistique était une façon de comprendre l’histoire, de comprendre comment les pays du Proche-Orient sont nés récemment au XXe siècle. L’art m’a donc aidé d’abord à comprendre, et parfois même à affronter l’histoire quand c’était plus douloureux », révèle Dalloul.
Est-Est : les EAU rencontrent le Japon Vol.5, Atami Blues, 3.-27. November, est la cinquième édition d’une série d’expositions lancée par la commissaire Sophie Mayuko Arni, qui vise à promouvoir les dialogues artistiques entre les Émirats arabes unis et le Japon par le biais de collaborations et d’échanges artistiques à l’occasion du 50e anniversaire des relations diplomatiques entre ces deux pays. L’exposition sera centrée sur l’idée que « les mers et les océans sont habités par des esprits et que les artistes aident à honorer et à donner vie aux qualités cachées que portent leurs vagues ». Dalloul exposera des exemples de sa dernière série d’œuvres, « Inner Child ».
L’idée principale de cette collection apparaît dans le titre « Inner Child » : elle vise à aborder la question de la migration dans son ensemble et permet aux spectateurs d’imaginer un instant des expériences de lieux et d’inconnus qui se développent en dehors du domaine des galeries ou musées.
La source d’inspiration derrière cette collection vient de l’expérience personnelle de Dalloul lors de sa visite au Japon. Lors de son premier voyage au Japon pour une exposition, Dalloul découvre que dans ce pays étranger il peut se sentir à nouveau comme un enfant, ce qui lui permet d’affronter les questions délicates de l’identité et de recréer consciemment des aspects de son enfance.
L’intérêt de Dalloul pour le Japon a influencé ses œuvres antérieures, en particulier son court métrage « Ahmad le Japonais », dont le titre est inspiré du poème du Palestinien Mahmoud Darwish « Ahmed Al-Zaatar ». Le film « Ahmad le Japonais » documente le parcours d’un personnage archétypal appelé Ahmad, qui voyage du monde arabe au Japon « rapportant les histoires de nombreuses personnes et leur migration », illustrant les récits complexes de l’immigration et du mélange des cultures.
« J’ai trouvé au Japon un endroit où je pouvais prendre du recul et voir plus clairement ce qui se passait dans les pays de mes parents au Moyen-Orient, mais aussi comprendre ma vie puisque j’étais enfant d’origine étrangère et né à Paris, », dit Dalloul.
« Par exemple, les boulangeries que j’ai fréquentées étaient similaires à celles que j’avais connues auparavant, mais d’une manière complètement différente. Cette différence était dans les détails. Il en était de même pour les bibliothèques. La même chose s’est produite lorsque j’allais dans des endroits et que j’essayais de les comprendre alors que je ne savais ni lire ni écrire.
« Avec le temps, je me suis rendu compte que ce qui m’intéressait le plus au Japon n’était pas seulement la culture que j’aime et respecte et essaie d’apprécier. Je pense que c’est avant tout cette phase qui précède l’apprentissage d’une langue, cette phase où l’on essaie de comprendre la langue, on a conscience des choses, sans les comprendre complètement », explique Dalloul.
Inspiré et influencé par sa nouvelle compréhension des événements qui ont eu lieu à travers sa formation et son auto-orientation, Dalloul optimise cette expérience de compréhension universelle en la liant à la rencontre d’un enfant avec le monde.
« Quand on est bébé et avant qu’on comprenne le langage, nos proches nous disent des choses. Je pense que l’enfant les comprend, mais il ne le comprend pas tout à fait à cause de son âge bien sûr, mais aussi parce qu’il ne parle pas la langue. . »
L’association la plus proche pour conceptualiser cette expérience d’être dans un pays étranger, du point de vue de Dalloul, est de l’associer à un enfant qui est incapable de comprendre la langue mais qui est toujours capable de comprendre et de communiquer dans une certaine mesure grâce à la compréhension et à l’instinct universels.
La scène débute avec le spectateur escorté individuellement dans une pièce et vers un siège qui lui est réservé, portant des écouteurs qui diffusent une voix dans une langue étrangère qui alterne entre le japonais, le français, l’anglais et l’arabe, se terminant par l’entrelacé d’une manière qui oblige le public. imaginer une réalité parallèle. Simultanément à la voix, le public verra des textes, des vidéos et un dessin transmis devant lui.
Pour cela, Dalloul a collaboré avec l’hypnothérapeute Mami Nakanishi pour créer une situation qui placerait le public dans une forme « d’hypnose douce » qui le rapprocherait de l’état d’esprit vécu dans la petite enfance et aiderait chacun à atteindre son « enfant intérieur ». . «
Après avoir écouté les enregistrements, les spectateurs curieux remarqueront une petite lumière dans une certaine zone de la pièce, qui contient le dessin d’un jeune garçon debout à côté d’un rivage, délimité par des oreilles et superposé aux images d’une main. , un doigt, un nez, un œil et une oreille, renforçant le thème de l’enfance. A côté du dessin, une grande oreille, de la taille d’une main humaine, avec une cochlée, invite le spectateur à écouter. Les écouteurs contiennent des enregistrements à basse fréquence similaires à l’écho du coquillage entendu lorsqu’un coquillage est placé sur l’oreille.
De plus, la collection est située dans une salle face à la mer, ce qui rend l’expérience et le message véhiculés en relation avec l’universalité, la mer et la migration particulièrement puissants.
Dalloul introduit progressivement le thème de la migration en juxtaposant la compréhension universelle associée à la communication avec les différences culturelles, tout en intégrant le sujet des zones côtières, en particulier la mer, à travers des vidéos et le son de la mer. Le thème de la mer est universel et représente quelque chose que même le plus jeune enfant qui a visité l’exposition pourrait comprendre, cette perception commune de l’eau a fait réaliser à Dalloul que tout le monde fait partie d’une espèce collective qui partage une forme de monde plate. Cependant, certaines marges sont constamment contestées, ce qui signifie que les gens, en particulier ceux de cultures différentes, ont chacun un rapport différent avec la mer.
« Quand les gens quittent le Liban et la Syrie au Moyen-Orient à la recherche d’un avenir meilleur, ils prennent parfois la mer pour aller ailleurs. Au Japon, quand je parlais de gens venant par la mer d’autres endroits – pas nécessairement du Moyen-Orient – ce n’était pas une image très commune. C’est alors que je me suis demandé comment parler de ces voyages à des gens qui seraient peut-être moins enclins à écouter… »
La différence des cultures évoquée par Dalloul fait référence aux histoires dramatiques entendues au Moyen-Orient et en Afrique, de réfugiés et de migrants voyageant en bateau pour échapper aux guerres, à la pauvreté et à l’oppression politique dans leurs pays d’origine. Par exemple, 137 000 personnes ont traversé la Méditerranée au cours des six premiers mois de 2015, selon l’agence des Nations Unies pour les réfugiés, le Haut Commissariat des Nations Unies pour les réfugiés (HCR). Cela fournit une représentation statistique du nombre impressionnant de réfugiés et de migrants à l’Est qui utilisent la mer comme voie d’évacuation.
En introduisant ce concept, Dalloul met en évidence le décalage entre la compréhension locale de la mer et celle des différentes cultures.
Les motivations de la collection « Inner Child » incluent des sentiments et des expériences difficiles à cerner, surtout dans un pays où la population est majoritairement homogène. Mais le fait que Dalloul joue sur la sentimentalité, en utilisant des images de l’enfance, des scénarios hypnotiques dans des enregistrements audio et des concepts universels, permet une collision de mondes qui autrement se croiseraient sans doute rarement, créant un lien entre l’imaginaire, fourni par diverses formes d’art, et le réel, fourni par son insistance sur les problèmes du monde réel. De cette façon, il parvient à créer une collection qui reflète et inspire de meilleures idées sur les rencontres des gens avec le monde, et approfondit et élargit les façons dont le sentiment peut être formé à partir d’expériences ou de lieux subjectifs.
Ce texte est la traduction d’un article publié sur Arabnews.com